结语
1985年前后，中国社会的政治、经济和文化环境发生了巨大变革。在这样的历史背景之下，北岛式英雄形象及其代表的人文理想逐渐破灭，中国当代艺术家们由此重新审视和思考理性的价值。随后，他们作为人而凸现出来面对现实。这一过程的发生伴随着文学艺术从“外”向“内”的转向过程，即一种主体性的自我觉醒过程。与此同时，五花八门的西方现代艺术史的诸种流派纷至沓来。当代作家在对西方艺术的模仿中逐渐将注意力集中于主体对自我生命存在的感悟。从莫言的作品中，我们可以清晰地看到艺术如何从外部世界走向内在心灵。其小说中极具主观性的色彩描写、线条勾勒、笔触刻画既是莫言学习西方现代派美术的结果，又是作家主体意志的集中显现。
在文学家、美术家关注、思考对方艺术类型的过程中，在文学与美术的跨界中，创造主体通过图像与语言文字的互动交织形成了审美形式新感受。审美具有一种把人们从工具理性和实践理性的压抑中解救出来的世俗‘救赎’功能”。[1]在此意义上，莫言等当代作家将现代美术的视觉认知方式内化为审美思维形式，这种由文学到美术的艺术跨越不仅丰富了艺术表现形式，同时也释放了作家的审美感受和自由创作意识。无论是以生命意识为驱动力的诗性叙事，亦或是将身体作为审美对象的身体叙事，都是莫言将西方现代美术与中国传统书画审美意识贯通交融的文学文化新意境。
参考文献（略）
