本文是一篇艺术论文，本文以西安鼓乐大型器乐合奏的音乐表演艺术为切入研究探索了西安鼓乐视觉形象与当代水墨人物画创作相碰撞的应用实践活动。对民族性传统文化与当代水墨创作的交融，为传统符号的意味与当代视觉的丰富性在当代水墨人物画中的结合有所启发。并加深水墨艺术作品的内在深厚含义。
第一章 绪论
1.1 缘起
艺术创作离不开生活，创作者在民族文化中不断汲取养分。水墨人物画作为能够表达中华民族的传统绘画与精神的艺术形式，在当代创新之路当中需要加强对生活的感知及对文化资源的充分利用。创作者通过切身感受与悉心观察，可以更加真切地表现各族人民真实的生活状态与精神风貌，从而创作出拥有深度与温度的作品，以此促进多民族的融合与弘扬中国精神，用画笔绘出属于中国的故事。
每个地区都有属于自己的地域文化特征，西安鼓乐作为关中地区独具特色的地域文化之一，承载着我国一脉相承的优秀民族品格与民俗风情，有着深厚的历史底蕴与丰厚的艺术价值，对水墨创作具有启发意义。笔者有幸参与保护与传承西安鼓乐非遗志愿者工作。随着对西安鼓乐的深入了解，其多样的乐队构成、丰富的乐师形象、独特的乐器乐谱，使笔者产生了对鼓乐与当代水墨人物画创作结合的几点思考：
一方面，在中国绘画史上有不少优秀的地方文化题材水墨人物作品，它们往往带有独特的视觉形式语言与深厚的文化底蕴。民俗艺术对中国绘画的发展具有重要意义，主要体现在文化要素的重组、艺术符号的提取以及创作视野的拓展等方面。在当代水墨人物创作中融入西安鼓乐视觉形象，对丰富当代水墨人物画创作题材及文化内涵都有着深刻的启迪和借鉴作用。
另一方面，目前社会层面对西安鼓乐的保护和传承意识在逐步提高，但其在传播传承方面还具有一定的局限性与狭隘性。将西安鼓乐与美术领域的跨界融合，能够为具有西安地域特色的地方性艺术的传承传播创建新的路径，通过绘画创作的视觉呈现吸引更广泛的受众群体。对于水墨人物画创作而言，能够有效的展现西安鼓乐视觉艺术的节奏感和文化内涵，有助于丰富水墨画创作的形式构成和主题性。二者相互促进。
1.2 研究现状
随着西安鼓乐成为国家乃至世界都十分重视的非物质文化遗产，西安鼓乐研究的领域逐渐从最初的音乐艺术逐渐向历史遗迹、文化风俗、传承保护、民间故事等延伸。李石根先生是新中国成立以来最先收集整理西安鼓乐理论研究的著名学者。他倾注一生，为西安鼓乐理论建立了完整的理论体系并出版了共两部、五卷的《西安鼓乐全书》，以及《西安鼓乐艺术传统浅识》、《唐代音乐文化的两大体系》等。这些论述鼓乐的基本背景、乐谱与演奏等资料，使数代传承艺人能从留存的印迹中延续西安鼓乐的传承血脉，并且在百姓面前呈现出视听结合的演出形态。
自李石根开创了西安鼓乐研究的先河，之后更多学者开始对西安鼓乐进行研究，这些研究的侧重点各有不同。如程天健在《西安鼓乐记谱法及其读谱研究》当中对西安鼓乐曲谱的历史脉络进行概括，研究西安鼓乐曲谱的记忆法和读谱的方式技巧。宋玥在论文《论西安鼓乐的美学问题》中侧重于对西安鼓乐的美学探讨，第二章对西安鼓乐的民俗活动、音乐形式、韵曲技巧和社会审美功能进行重点分析。文茹在《西安鼓乐社及其民俗活动考察研究》中，从音乐学和民俗学角度，对西安鼓乐社的分类及其参与的民俗活动进行了全面的考察和深入的分析，探讨它的民俗功能和价值、保存和传承的方式。目前国内学者对西安鼓乐的研究已经相对成熟，涵盖了起源发展、演出风格、内容形式等多个方面，确实更侧重对其音乐表现形式与保护传承的探讨。而西安鼓乐作为起源于中国本土且历史悠久的非物质文化遗产，在绘画领域中较少被作为人物创作有所提及，但西安鼓乐相关的理论研究还是从侧面为西安鼓乐视觉形象的艺术表现素材提供了重要参考与现实意义。
第二章 西安鼓乐视觉形象的创作表现素材
2.1 “独具一格”的鼓乐表演
作为中国传统音乐文化的重要组成，西安鼓乐具有深厚的文化内涵，以其独特的演奏方式、慷慨激昂的乐曲风格和恢宏大气的表演场景闻名一时。据记载，其历史渊源可追溯至隋唐时期（公元618年-907年），最早以“燕乐”一词出现在春秋战国时期的《周礼•春官》，亦被称为“宴乐”，指古代君王与诸侯在宫廷宴饮时表演的乐曲。[2]随着安史之乱，乐师从宫廷流落至民间，燕乐向文人化和娱乐休闲化的发展中逐步深入。宋元以后，关中地区由于文化、政治和经济发展的相对落后处于封闭，燕乐文化遗存得到了保护，逐渐在民间吸收多种元素形成了如今的西安鼓乐。
西安鼓乐以器乐合奏的方式进行表演，乐器组成一般有敲击乐和吹奏乐。其现代的表演形式延续了早期的立部伎、坐部伎两种形式，分为“行乐”与“坐乐”。[3]顾名思义，“坐乐”指的是乐师坐着演奏，乐师有固定的位置和排列方式进行，通常以敲击乐器为视觉中心，吹奏乐器三两成群排列。“行乐”指的是乐师行走中演奏，乐师的排列组合没有固定位置，但存在内在的秩序。一般敲击锣的乐师居于最前方，唯一指挥乐师，即鼓手紧随其后，居于队伍的中间，其余乐师两两并排跟随。（图2.1）目前西安鼓乐的舞台呈现多为“坐乐”与“行乐”的现代融合，（图2.2）表演通常伴以彩旗、令旗，演出前将旗帜布局在舞台上位于乐师的身后，代表着这场表演是出自某一民间乐社，具有一定的象征意义。
2.2 “生趣盎然”的传承乐师
在观看演出与民间考察过程中，笔者发现各乐师以其精湛的技艺用心还原鼓乐齐鸣的盛唐场景。融入百姓生活的每个乐师都是由现实生活中普通老百姓的人物组合，构成了舞台上鲜活生动的人物形象。西安鼓乐的演出蕴含着人们对生活的美好向往和对传统文化的尊重，各乐师在队伍中各司其职，体现团结精神和传承力量。
精神矍铄的指挥乐师。鼓手是西安鼓乐的“灵魂”，相当于西方交响乐队中的指挥家，通常由传承脉络里的老艺人作为指挥乐师统领乐队。他们看上去威武雄壮，颇有震慑全场的气势。演出至少要有一名鼓手，偶尔会出现三名或以上的人数，不管人数多与少，鼓手始终是领头人。开场时鼓手手持鼓槌，敲边鼓示意场内各乐师做好准备，演出随着鼓声响起而开始，鼓声渐小而落幕。
由于鼓手掌握着节奏的高低快慢，还需单独熟记鼓谱，与集体乐师的曲谱对应。指挥乐师的面部皱纹显现岁月的痕迹，却仍然不失风采，动作的行云流水间略显传承老艺人的精神矍铄。以坚定又温润的双眸环顾四周，与乐师打配合，确保整体音乐的和谐。
意气风发的集体乐师。集体乐师由表演吹奏乐和敲击乐的众多乐师组成。吹奏乐的集体乐师，通常指笙、管、笛三种乐器组成的乐队，但管几近失传。吹笙乐师的人数最多，吹笛乐师通常只需一到两位乐师，常与吹笙乐师并排。吹奏乐的技巧要求高，乐师需要控制好呼吸和唇形，达到协调统一的合奏，响应指挥乐师的指令。敲击乐的集体乐师，指除了鼓以外，敲击各种锣、铙、镲等敲击乐器的乐队。每位乐师对应一类乐器，当乐师融入自身情感沉浸在演奏中，乐师的手部动作跟随鼓点起伏，锣鼓呼应。演奏过程中乐师们的身体朝向与眼神交汇的互动，使表演舞台更加精彩，他们眼神坚定带着笑颜，身姿意气风发。
第三章 当代曲艺题材水墨人物画表现特征 ............................ 15
3.1 造型的情感表现 ................................... 15
3.2 构图的形式表现 ................................ 17
第四章 西安鼓乐视觉形象在当代水墨人物画创作的应用 ..................... 23
4.1 《西安鼓乐》系列作品创作构思 ....................... 23
4.1.1 创作缘起 ........................... 23
4.1.2 构思过程 ......................... 24
第五章 结论 ....................... 47
第四章 西安鼓乐视觉形象在当代水墨人物画创作的应用
4.1 《西安鼓乐》系列作品创作构思
艺术构思是艺术创作的中心环节。只有通过艺术构思，才能把艺术家对生活的艺术体验转化为艺术作品，没有艺术构思的环节，就不能把艺术家对生活的体验传达给他人，创作出艺术作品。[10]《西安鼓乐》系列创作的顺利展开离不开构思的过程。
4.1.1 创作缘起
艺术创作离不开对日常生活的观察，创作者利用观察力及时捕捉生活中的美，当客体的美与主观情感产生碰撞便有了创作。在目睹一场华丽的大唐盛宴之后，笔者与西安鼓乐结缘。对展演的感触始于西安鼓乐视觉呈现带来的初印象，锣鼓齐鸣、众乐齐奏的场面引人瞩目。当演奏者身着华服复原千年前的大唐鼓乐，他们灵动的身躯恍如一幅古画在眼前演绎，不仅还原大唐时代的雅乐风格，还表现出了当代视听表演艺术的独特魅力。鼓乐往往与特定的文化背景和传统仪式相关联，乐师的形象、乐器的样式以及表演的场合都可以成为绘画中表达文化象征的元素。视觉上，乐师跟随着音乐的律动而摇摆，从场景的布局、人物的服饰可以窥见唐朝的影子；听觉上，从脍炙人口的流行曲的摇曳又能听见现代音乐的元素。由此笔者产生了以西安鼓乐为主题的水墨人物画创作的念头。
第五章 结论
本文以西安鼓乐大型器乐合奏的音乐表演艺术为切入研究探索了西安鼓乐视觉形象与当代水墨人物画创作相碰撞的应用实践活动。对民族性传统文化与当代水墨创作的交融，为传统符号的意味与当代视觉的丰富性在当代水墨人物画中的结合有所启发。并加深水墨艺术作品的内在深厚含义。
以此展开在当代水墨人物画领域对西安鼓乐视觉形象表现语言的探索。先以理论与实践结合的多种研究方法对西安鼓乐的视觉形象进行调研考证。对收录的文本及图像资料进行整理，结合自身现场观看演出的感受以速写速记的方式及时描绘。再以前期理论工作为基础，对与西安鼓乐艺术形式相似的曲艺题材水墨作品进行归纳总结，并阐
