本文是一篇艺术论文，本文对戏曲题材纪录片的故事化叙事进行了系统性的研究。对戏曲题材纪录片、故事化叙事及纪录片故事化叙事相关概念作了界定。在此基础上，从我国戏曲题材纪录片的发展脉络入手，分析了不同时期影像叙事的独特风格与艺术特点。
一、戏曲题材纪录片故事化叙事概述
（一）相关概念界定
1.故事化叙事概念界定
根据《辞海》和《现代汉语词典》的定义，“故事化”指的是将事实、信息或知识通过类似故事的形式表达出来，使其具有情节、冲突、人物和情感等元素，从而更加生动和易于理解。崔林在《电视新闻语言》中阐明了故事化叙事特征，即以故事为核心，通过高潮、悬念的设置讲述故事发展的方向。
由此可见，故事化叙事是一种将信息、事件或数据通过故事的形式呈现的叙事方式。这种叙事方式强调通过构建有吸引力的情节、发展鲜明的人物形象、设置冲突和解决冲突的过程，来提高信息的传达效果和观众的参与感。在纪录片、新闻报道中，故事化叙事被广泛运用。
2.纪录片故事化叙事概念界定
在当代纪录片领域，故事化叙事策略涉及对现实事件的创造性重构，以增强其情节性和观赏性，从而在不损害事实真实性的前提下，提升作品对观众的吸引力和影响力。学者们对此采取了较为积极的评价。具体来说，赵伯平在其研究《对纪录片真实性与主观表现的思考》中明确指出，纪录片故事化叙事是指在忠实记录的基础上，融入电影和电视剧中的叙事技巧和娱乐元素，使得所呈现的真实故事更具吸引力。而张建平与何洪池在《纪录片“故事化”的定义》中认为，故事化的纪录片创作即在确保事件真实性的同时，借鉴影视剧的创作手法，以讲述故事的方式进行。
（二）戏曲题材纪录片故事化叙事探索
1.初探时期：纪实风格盛行，线性结构明显
20世纪90年代中国兴起的“寻根”文化思潮推动了纪录片的发展。在这一背景下，一批以戏曲题材为主的历史文化纪录片应运而生。这些纪录片多以解说词配合画面的方式进行叙事，力图探寻戏曲艺术的文化根脉。画面与解说词的有机结合是这一时期戏曲题材纪录片的一大特色。随着纪录片艺术的不断发展，解说词加画面的表现形式日趋成熟，逐渐形成了一种独特的美学风格。随着电视媒介的普及和纪录片制作理念的转变，戏曲题材纪录片逐渐摆脱了早期“播音员+画面”的模式，开始追求更加真实、更具现场感的表达方式。同期声的运用成为纪录片纪实风格发展的重要标志之一。①在同期声的运用中，纪录片创作者十分注重声音与画面的有机结合，通过二者的互动，塑造纪录片的整体氛围和节奏。一方面，同期声能够为画面提供必要的信息补充和情感烘托。另一方面，画面的真实记录也为同期声提供了可信的视觉佐证。
这一年代下，戏曲题材的纪录片也普遍采用线性叙事，这主要是为了增强叙事的清晰性和连贯性，使观众能够轻松理解戏曲复杂的发展历程及其丰富的文化和社会背景。线性叙事依循时间顺序，一步步引导观众从戏曲的起源开始，透过重要的历史节点、著名艺术家和经典剧目的介绍，详细展现戏曲艺术如何受历史大事件影响，并呈现其在不同历史阶段的演变。这不仅让纪录片具有较强的教育性和历史性，还能够通过档案图片、现场视频和专家访谈等多样的表现形式，增强文化传承与情感共鸣，使戏曲的艺术形态和精神内核得到生动的传递。
二、戏曲题材纪录片故事化叙事要素
（一）主题：传承戏曲文化
主题是纪录片中用以贯穿始终的中心思想。主题的设定使得纪录片的叙事不是杂乱无章的信息堆砌，而是通过统一故事线让各个故事情节服务于整理论述，增加叙事的连贯性和深度，使得故事更加引人入胜。在戏曲题材的纪录片中，戏曲的历史演变、艺术传承与创新、以及戏曲与社会的互动，都是构成故事化叙事的关键要素。这些主题不仅揭示了戏曲艺术的丰富内涵和传承脉络，还映射出其在当代社会中的地位与文化意义，为叙事增加了情感的广度与思考的深度。
《昆曲六百年》、《粉墨春秋》和《京剧》这三部纪录片，它们的主题虽然各有侧重，但共同体现了对中国传统戏曲文化的深入探讨。《昆曲六百年》这部纪录片的主题聚焦于昆曲的历史沿革、艺术特色以及在现代社会中的复兴。通过追溯昆曲的发展，展示了这一传统艺术形式如何适应时代的变迁，同时保持其独特的艺术魅力和文化价值。这不仅是对昆曲艺术本身的探索，也是对中国传统文化传承与创新的深刻反思。《粉墨春秋》以中国戏曲的历史发展为主题，特别强调了戏曲在不同历史时期的社会功能和文化意义。通过对多种戏曲形式的探讨，揭示了戏曲艺术如何影响社会，以及社会如何塑造戏曲，反映了文化与社会互动的复杂关系。《京剧》主题集中在京剧作为中国国粹的艺术价值和文化意义上，探讨了京剧的技艺传承、艺术创新以及它在当代中国文化中的地位。通过讲述京剧艺术家的生活和创作，揭示了京剧不仅是表演艺术，更是连接过去与未来，传统与现代的文化桥梁。
通过明确的主题设定，为观众提供了一条清晰的叙事线索，增强了故事的吸引力和感染力。主题使得复杂的信息得以有序地呈现，确保了叙述的连贯性，让观众在观看过程中不断深入理解戏曲文化的多层面价值。更重要的是，主题让纪录片超越了单纯的艺术展示，变成了一种触动人心的文化对话。每一位观众都能在观赏的同时，感受到戏曲艺术与时代、社会的深刻联系。在故事化叙事中，主题作为关键要素，赋予了每段故事独特的意义。
（二）事件：书写戏曲故事
在故事化叙事中，事件指的是推动故事发展或揭示主题的关键情节，它能够展现人物的冲突，成长或者环境变化等。这些事件在推动叙事进程的同时，也深化了观众对于角色、艺术形式以及文化价值的理解，使得纪录片不仅只是信息的堆砌，而是一个有情感、有温度、能引发共鸣的故事。通过《京剧》《昆曲六百年》《粉墨人生》三部纪录片，归纳出如下几种在戏曲题材纪录片中的典型事件。
首先，是传统艺术的代际传递。在故事化叙事中，传统艺术的代际传递主要描绘资深艺术家向年轻一代传授技艺的场景。例如在《京剧》纪录片中，通过展示老一辈艺术家如何教授年轻演员京剧的唱腔与身段技艺，增加了故事的深度和情感层次，还强调了文化身份和历史责任感的主题，鼓励观众思考和珍视自己的文化遗产。其次，是艺术复兴的里程碑事件。在《昆曲六百年》等纪录片中，艺术复兴的里程碑事件往往围绕某一历史性的演出展开，如昆曲在现代社会的重要复兴演出。这类事件通常标志着一个艺术形式从边缘化到重回公众视野的转变，不仅展现了艺术本身的美学价值，也反映了社会与文化背景的变迁。通过这样的叙事，纪录片增强了观众对传统艺术持久魅力的认识，并展示了文化复兴的可能性和重要性。最后，是文化交流中的个人成就事件，如在《粉墨春秋》突出了个体在舞台上面对文化差异和语言障碍等挑战的成就。通过这样的事件，纪录片强调了跨文化理解与尊重的重要性，提升了观众对个体努力与成就的共鸣，增强了故事的情感吸引力。
在戏曲题材的纪录片中，事件作为故事化叙事的核心要素之一，其重要性在于它们能够为叙述提供动力。每个事件都是故事线索的一部分，帮助构建起戏曲的历史与文化框架，让观众能够沿着这些事件了解戏曲的起源、演变及其社会影响。此外，事件的具体描述和展示使得纪录片内容不仅限于抽象的概念讲解，而是通过具体发生的事实，让观众感受到戏曲艺术的生动性和深刻性。因此，事件在故事化叙事中的运用，丰富了纪录片的叙事深度，增强了观众的情感参与和理解。
三、戏曲题材纪录片故事化叙事技巧 ........................ 14
(一)叙事结构时空交错 .................................. 14
1.叙事时间跳跃重组 ........................... 14
2.叙事空间多维构建 ................................. 15
四、纪录片故事化叙事存在问题与解决策略 ..................... 24
(一)存在问题 .................................. 24
1.情景再现的滥用损害真实 .......................... 24
2.影像奇观化,内容模式化 ............................ 24
结语 ......................... 28
四、纪录片故事化叙事存在问题与解决策略
（一）存在问题
1.情景再现的滥用损害真实
情景再现虽然能够在一定程度上弥补有限的现场影像资料,增强纪录片的故事性和吸引力,但其过度使用和滥用可能会损害纪录片应有的真实性。一些纪录片为了追求戏剧化的叙事效果,在再现历史场景时过多地依赖人为导演和演绎,模糊了纪实与虚构的界限。①此外,有些纪录片借鉴电视新闻的搬演手法,利用当事人或演员事后摆拍的方式再现历史情境。尽管素材取自真实事件,但其拍摄过程仍然带有一定的主观色彩。过度依赖这种“导”与“演”的方式,很容易给观众一种不真实、不可信的印象。
创作者应该明确情景再现与客观事实之间的差异,适度使用这一表现手法。同时,纪录片还应更多地呈现第一手的史料影像,而非过度依赖情景再现。唯有不断提升纪录片的知识深度、兼顾思想内涵与艺术表现,才能在还原历史真实的同时,满足观众日益提升的审美需求。
2.影像奇观化，内容模式化
在纪录片追求故事化叙事过中，为了让故事生动形象，会存在影像表达过度奇观化的倾向，导致影像叙事缺乏深度。这种叙事策略虽然能够吸引观众眼球，但却忽视了对人物内心世界、精神状态的深入挖掘。②奇观化影像的另一个负面效应是削弱了纪录片的教育功能。戏曲题材纪录片不仅要展现艺术之美，更要传递中华优秀传统文化的精神内涵。然而，过度故事化的影像叙事，容易导致纪录片沦为单纯的娱乐消遣，无法引发观众对传统文化的深入思考。观众在观影过程中，被动地接受视觉刺激，却缺乏主动探究的意愿，这与纪录片的教育宗旨背道而驰。
结语
本文对戏曲题材纪录片的
