本文是一篇艺术论文，本论文针对珠绣工艺在现代中式服装设计中的应用研究做了大量的文献阅读和案例调研分析，也尝试了一系列探索性实践。
第一章引言
一、研究背景及意义
随着中国经济文化的快速发展，艺术设计领域多元化的变革与创新，人们对于服装穿搭的审美趋向也日益向高品质化、时尚化和美学化转变。因此，人们的审美需求逐渐超越了服装的实用性，而更强调服装的视觉美感和文化价值。在此背景下，中国传统手工艺珠绣艺术再次受到了广泛关注和认可。珠绣在中国的传统绣种中又名"穿珠绣"、"辑珠绣"(图1-1、图1-2),它以丰富的工艺制作手段和多样的工艺表现,使其在服饰应用上体现的美轮美奂。
然而,由于中式的服装设计的普及、高端和多样化,现代珠绣技术也逐步地被引进到了中式服装设计中来,而现代的珠绣技术成为了中国服装创新的再造工具,也带来了符合新时期人类生活所需要的中国服装全新的设计方法和设计样式。我国民族传统服装艺术中所特有的许多传统技术,如挑花、抽纱、钉珠等各种传统工艺方法,将被越来越广泛的应用到中国现代服饰的原创艺术中,所以唯有扎根于本民族的传统艺术,并同时研究和探讨珠绣艺术在现代中式服装艺术中的发展,才能更有效的运用珠绣艺术的语言表达,从而打破了传统的平面绣花与平面珠绣艺术的观念,展示了"立体绣塑"技术在现代中式服装艺术中的艺术功能,进而赋予中国服饰更多的艺术内涵和传播价值。
二、国内外研究现状
国内：中国国内目前对珠绣工艺的应用研究,主要表现在对各种服饰的设计创新手法方面,而中国珠绣工艺也是在原始的刺绣针法技术的基础上逐渐发展出来的,中国国内早期的刺绣书籍就是由沈寿所写的《雪宦绣谱》,此著作详细的介绍了如何构图、搭配色彩的工艺手法。后来在创新方面我国学者丰蔚在其著作《材料语境下的珠绣装饰工艺探究》1中通过深入研究珠绣在立体多维的空间表现形式中的特点,在材料搭配、图案设计、工艺方法等方面展示了中国珠绣设计创新的多样性。学者凌春娅的《浅析珠绣的设计方法》2和黄乐的《立体珠绣技巧分析与应用》中3则通过概括立体珠绣在图案、色彩、材质和特殊工艺手段等方面的技巧，采用不同的装饰主题和创作理念扩展了珠绣的艺术形式。此外，由于珠绣的吸引力，国内的一些大牌设计师如郭培、熊英和张彦等，对珠绣艺术进行了新的尝试和应用，将其独特的理解融入到服装设计中，从而使服装更加精美华丽。
国外：在国外，珠绣艺术则主要通过法式钩针绣得以体现。其最早期就是从欧洲传统立体织绣中发展起来的,Sharon Sadako Takeda在《Uniqueness of Malay TraditionalEmbroidery:Kelingkan》一书中介绍了从传统织绣的从欧洲启蒙时代演变到了在第一次世界大战期间奢华精美的欧洲传统立体织绣时代4。这种技艺最早源于1865年，当时一家名为Louis-Bonnechaux Ferry的刺绣品店开始在其刺绣作品上添加珠子和亮片，并使用了相同的钩针工具。此后，这种趋势迅速传播到欧洲其他地区，珠绣技艺越来越多地应用于高级定制服装中，如香奈儿、迪奥等品牌的成衣中。这些品牌的刺绣手工坊利用各种独特的材料和专业技法，展现了高超的细节工艺。国外珠绣图书《A~Z of Bead Embroidery》讲述了很多国内外时尚设计师或艺术家们,会就于珠绣的基础材料、基本造型、基础配色以及相关针法等领域展开深入研究与探讨,而上述方面在本书中则都提供了相当丰富的理论依据、图示例子以及工艺方法,因此具有非常重要的实际应用价值。现在，越来越多的品牌和手工制作者加入法式钩针绣的行列，这进一步肯定了手工制作行业的未来发展。此外，法式钩针绣的应用范围也很广泛，包括常见的胸针、发卡、发带、戒指、手钏、耳环等生活用品，以及礼服的制作，如婚纱礼服、头纱、手腕花等。甚至在家居装饰方面，法式钩针绣也得到了相关应用，因此可以说，珠绣工艺的设计本身是具备多元化发展趋势的潜力。
第二章珠绣工艺的演变与发展
一、珠绣工艺的演变
（一）中国古代至现代珠绣的技艺追溯
在我国，早期的珠绣技艺起源于苏绣变体绣，使用珊瑚珠、米珠或珍珠代替刺线，在面料上穿引出图案花纹的“穿珠绣”或“缉珠绣”，其通常与丝线绣结合在一起，表现刺绣纹样的秀丽。
主要的刺绣方法分为两种:一种方法是在镂刻出来的花边图案上装饰一些珍珠,从而具有丰富纹样的效果(图2-1);第二种刺绣方法则是在织物的整体上钉珍珠,再通过绒丝把刺绣中所用的珍珠片串联在一起,配合纹样的,由内而外的钉珍珠片(图2-2)。随着工业化时代变革的影响，珠绣技艺也开始了划时代的变迁。首先是材料的选择，从普通的珠片转变为可批量生产的彩色玻璃珠、塑料镀膜珠等。其次，随着华侨带回的珍珠玻璃珠绣拖鞋的风靡和传播，福建、广东等地逐渐兴起各具代表性的珠绣品类，分别为厦门珠绣、广州珠绣、潮汕珠绣等。这些珠绣产品主要应用于服装、鞋帽、提包等日用品，以及少数挂屏、首饰盒等工艺品中。虽然中国刺绣技艺相较于其他工艺在国内发展的脚步并不迅速，但在外来文化的辐射下，其艺术表现形式也融入了一些欧式立体绣、法式钩针刺绣、印度金属丝的针法原理。根据不同材料的搭配使用，珠绣工艺分为排片类、钉珠类、叠加类等不同的表现类别，基础针法包括锁针法、回针法、编串法、扣线法等。结合建筑风格和雕塑艺术的影响，珠绣技艺还开始融入流苏、金属线、针织等材质，以塑造面料的肌理效果和立体外。除此之外，珠绣技艺在现代也受到了广泛的应用和发展。在文化创意产业的推动下，珠绣技艺被应用于服装、家居饰品、礼品等各个领域，成为了中国文化的重要代表之一。
二、珠绣工艺的不同使用方式
（一）珠绣工艺的材质运用
伴随着服装业的发展以及手工技艺的不断创新完善，设计师在进行珠绣工艺时，也会对造型图案进行视觉铺展。在材质的运用方面，不同的材料表面形成堆积、积聚等效果，使人的视觉逐渐由二维平面向三维立体拓展。比如现代珠绣中印度丝就是一种较为广泛使用材质，由于印度丝的材质比较软又容易操作，所以可以组成各种不同的形态。比如三寸盛京2021年春夏的某一款刺绣礼服（图2-8），此服装就是通过刺绣的竹子图案加上袖口处的珠绣图案制成，这个珠绣图案就是通过将印度丝剪成一小段，然后穿线固定成比当前长度短的样子，经过勒线就会在布料上形成拱门的造型，再经过排列叠加组合成一片立体的珠绣图案，然后再与钉珠组合的单元图案定制完成（刺绣图案如图2-9、置放在绣口效果如图2-10），形成了更有冲击力的表现形式，更加耐人寻味。
其次，在珠绣的材质运用中，较为常见的还有以点带线的珠子材质、线面结合的珠管材质、块面交融的珠片材质。其中珠点在服饰中常应用作为点缀配饰,形式活泼且多呈立体的视觉效果,这种点缀方法能够与服饰形成视觉的美感。珠管材质也是线条的集合体,由无数个珠管的连接就形成了线,曲线再加上折的方式缝制珠管会有种温婉柔美的效果,所以经常用于装饰和展示美丽的服饰造型上。而珠片材料正是画面的代名词,在服装纹样的创作上,对不同的珠片材料采用不同的造型组合,既能够产生大面积丰富多彩的画面效果,也可以让服饰更为充满了神韵。除了这些常见的珠绣材质，在珠片用料中，还有许多不规则的材料，如模制石（图2-11）、矿石（图2-12）等新型材质。
第三章 珠绣工艺在现代中式服装中的价值体现 ......................... 9
一、尝试面料载体的创新 ............................. 9
二、设计手法的不同呈现 ........................... 10
第四章 珠绣工艺在现代中式服装中的设计实践 ....................... 11
一、设计构思 ............................... 11
(一)灵感来源 .................................. 11
(二)款式设计 ........................ 12
结论 .................................. 23
一、研究结论与提升 ............................ 23
二、研究不足与展望 ............................ 23
第四章珠绣工艺在现代中式服装中的设计实践
一、设计构思
本次设计实践的设计构思主要为设计的灵感来源是什么、款式设计成什么样子的、选择什么面料以及辅料、选择什么材质的珠绣等几大方面，从而为实践过程以及实践分析做准备。
（一）灵感来源
本次设计以珠绣艺术理论研究为基础，将花草植物作为主题，通过手推绣和珠绣的结合，实现了花卉与植物与现代中式服装的无缝融合。在这些花卉中，桂花、铃兰和牡丹是中国标志性的花卉，因其具有古色古香的特点而备受推崇。铃兰在中国古代被称为“君影草”（图4-2、图4-2），孔子以“芝兰生于深谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为困穷而改节”赞扬其高尚的人格；桂花（图4-3）是中国传统十大名花之一，栽培历史达2500年以上，始于宋代，被后人赋予崇高、芳直不屈等寓意；而牡丹（图4-5、图4-6）是中国独有的名贵花卉，被誉为国色天香，唐代刘禹锡更有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”借此形容其高贵的特点。将这些花卉与适当的图案设计结合，采用珠绣和手推绣的方式呈现在中式服装上，不仅拓宽了珠绣和刺绣混合工艺的形式，也表现了中国传统手工艺的传承和传统文化的发展，实现了现代中式服装的消费价值中更深层次的意义。
结论
一、研究结论与提升
本论文通过研究珠绣艺术的起源、发展、艺术特征以及表现形式，从国内外的角度进行了理论研究并且在技艺传承方面进行了简单的梳理，比如珠绣不同的材质
