本文是一篇艺术论文，本论文以情绪表达融入到公共艺术创作中为出发点，并对公共空间中情绪表达进行分析讨论，提取最有特色的、最能触动公众的艺术特点，这样才能有效地将艺术作品融入到公共空间中去，才能更好的与观众之间产生心灵的互动，更好地服务于大众，从而提高城市艺术文化氛围。
第一章：情绪表达与公共艺术
第一节 情绪表达与公共艺术的关系
（一）情绪表达及相关概念
情绪是一种对心理状态的表达，是人们在遇到事物之前、之时、之后所产生的一系列的心理上的变化，心理变化会引起一系列的行为方式，而这种状态的变化就是情绪的核心。[1]情绪的产生是主动的，它的起源是认知，而这种认知成分更加适合让情绪融入到认知科学和心灵学的研究范畴之内，同时也可以扩展到其他的领域中去，比如：脑科学的领域或者神经生理学领域。人是通过认知来产生情绪，情绪主要是侧重于身体上的感知，从而使得这种情绪表达的状态成为人身心的一种状态。[2]近年来自媒体的发展越来越广，使人形成了一种“快餐式”的思维方式和习惯。在这种模式下，相对于深入仔细思考，人们更加容易选择感官上的冲击和视觉上的享受。对于一件事的叙事，人们更青睐于自己的情绪的表达，情绪的表达很大程度上反应了人们内心当时的意愿，由此可见人的认知表达反映了人情绪体验和情绪表达方式。
情绪的积极性和消极性都是引起人们行动的因素，而这种因素又是人的心情、目的、性格等相互作用而产生的。我国古代早已开始了对情绪的分类，《礼记.礼运》[3]中将情绪划分为七类：喜、怒、爱、惧、欲、恶、哀。《中庸》[4]则将情绪划分为四类：喜、怒、哀、乐。结合汉语词汇的特性从《现代汉语分类词典》[5]中寻找关于情绪的词源，其中《现代汉语分类词典》共有8.3万个词条，相对于《同义词词林》[6]来说增加了209万个词条，而这8.3万个词条又按照五级语义进行分类排序，9个一级类，62个二级类，508个三级类，2057个四级类，12659个五级类，构成了一个庞大的词量、覆盖面极广、层次清晰合理的体系。一级类包括：生物、时空、生物活动、具体物、抽象事物、社会活动、运动变化、性质与状态以及辅助词共有九大类。而关于情绪类的词语则在“生物活动”部分，其中心理活动部分：高兴、愉悦、害怕、厌恶、悲伤、安心、愤怒、隐忍、激动、喜欢、希望、挂念等30个表达情绪类别的词。
第二节 艺术表现元素的情绪表达
情绪正是由于它自身地不断变化，而呈现出不确定性的特点，因此情绪具有难以捕捉和不易把握的性质。如何将情绪表达的艺术作品呈现出来，就需要有艺术表现形式。在公共艺术作品创作中情绪表达呈现的方式有多种，这里主要从线条、色彩、造型、材料等艺术表现元素进行分析阐述。
（一）外观元素的情绪表达
外观作为艺术设计的基本要素，在艺术设计中具有十分重要的地位。随着人们艺术审美的不断提高，更加倾向于艺术文化深厚、具有当地文化特色、反映当地文化价值的公共艺术作品，或者是可以与公众之间产生思想的交流、艺术共鸣、造型优美和独特的艺术作品。由此看来，外观设计的合理性、美观性显得十分地重要。
第二章：情绪表达在公共艺术中的案例分析及其价值
第一节 情绪表达在公共艺术作品中的案例分析
（一）情绪表达在国外公共艺术作品中的案例分析
国外公共艺术发展较为成熟，公共艺术作品种类繁多，其中也包含一些融入情绪理念的艺术作品。笔者从中挑选了两个经典案例进行分析，了解艺术家们如何将情绪融入作品之中，引起公众与作品之间产生情绪共鸣，这为笔者以后的创作提供经验和启迪。
案例一：《孤独词汇》
在新冠疫情的背景下，瑞士艺术家Ugo Rondinone创作了《孤独词汇》，作品展出于奥克兰美术馆中。艺术家将美术馆中一面墙改成了玻璃材质的彩虹色透明墙，打破了沉闷，给空间增添了一丝趣味性，给正处于严重疫情中的人们带来情绪上的温暖。同时门口放有很多和真人一般大小，穿着不同服饰的小丑造型，这些小丑拥有着不同表情和动作，在一天中随着日升日落光影的变化，观望着来来往往的人群。这些小丑表情也是来源于人们在新冠疫情期间的真情写照。作品从人们现实生活中提取创作元素，更加贴近生活。从中我们也可以认识到，作者对色彩的巧妙运用，不仅展示了一个独特的、富有趣味的艺术空间，还将人们带入到这种特定的情景中去。与气味、听觉等感官刺激相比较，色彩更加注重视觉的沟通。《孤独词汇》随着太阳一天的升落，使得色彩也随之产生变化。正是由于色彩的不断变化而使人产生不同的情绪，通过明亮的色彩给公众带来的愉悦、快乐以及对战胜新冠疫情的期望。艺术家将情绪表达理念以色彩的表达形式展现出来，色彩与情绪之间的内在关联为其创作灵感。在当下新冠疫情背景下，作者巧妙地运用情绪心理，给作品增加了一定的在地性和人文内涵。当公众看到这个作品时，就会认为自己也置身其中，让人们深刻体会到疫情带来的痛苦。于此同时，也激起了人们对当前社会的反思，达到了情感共鸣。
第二节 情绪表达在公共艺术创作中的价值
（一）提升城市美学内涵
城市是由经济、政治社会、科学文化共同组成的一个实体空间。我们对于城市的理解首先也是从城市的外在特征了解，但最触动公众内心、最能激起公众共鸣的是城市的精神所在，这也是城市美学存在的灵魂。因此，城市美学我们可以从城市精神上去了解，这是城市“性格特点”也是城市“灵魂工程师”。一个国家需要民族精神，那么一个城市就需要城市精神，城市精神是指领着城市发展的方向，是勇往直前的精神推动力，凝聚着整个城市的共识，彰显着整个城市的魅力，是城市公众情绪凝聚的所在。
公共艺术作品能提升城市的美学内涵，正因为公共艺术作品是一个城市文化内涵的外在展示，所以公共艺术作品必须要具备相应的美学内涵，才能传递城市精神。这就需要设计师们在进行艺术创作时，对公共艺术的美学知识具有深刻的认识和理解。而情绪表达又是美学内涵的根源，[4]情绪支配着公众的行为以及思想，在不断的改变外部世界的同时，也不断的创造出相应的精神世界，即形成一定的美学内涵。因此，将情绪表达融入到公共艺术创作中是提升城市美术内涵的重要方式。
（二）增强人文关怀
人文关怀是社会文明的重要体现，其注重对人的爱护、尊重以及关心之意。[5]一方面，公共艺术设计是公众集体智慧的结晶，反映的是公众集体的精神需求和共同的情绪表达，体现的是整个社会的氛围。另一方面，公共艺术也向公众传达着人文关怀，更加注重公众的理解和参与，从而更好的激发公众的审美意识，提高公众的艺术修养以及丰富精神世界。
第三章 情绪表达在公共艺术创作中的实践 ............................... 28
第一节 《众生百态》系列作品创作理念 ......................... 28
（一）创作原则.....................................28
（二）创作来源.......................................28
第二节 《众生百态》系列作品创作实践 ........................ 29
（一）创作实践.........................29
（二）创作影响..............................35
结语 ........................... 37
第三章：情绪表达在公共艺术创作中的实践
第一节 《众生百态》系列作品创作理念
（一）创作原则
《众生百态》系列作品以情绪表达为创作理念，基于前文对于情绪表达融入到公共艺术的理念探究，总结出以下的设计原则：
1、以情绪表达理念为指导。注重公众的情绪唤醒、引起公众的情绪共鸣、激发公众的情绪支配。抓住人在情绪中最容易表露的形式和最依赖的东西来叙述故事的内核，要让公共艺术谁都能看得懂。
2、注重情绪的传递。它不仅可以承载公众的情绪和态度取向，还可以在一定程度上潜移默化的影响公众行为。
3、贴近实际、贴近生活、贴近群众。选择公众共有的情绪，增强公共艺术作品与情感交流，增强作品的凝聚力和认同感。
4、坚持以人为本，注重文化创新。文艺工作者要坚持艺术服务人民，多样化的促进城市生活提高城市文化氛围，同时继承中华民族优良传统文化，进而以一种更加独特新颖的方式推动文艺创新。
结语
随着社会不断进步和发展，我们从社会学角度可以发现，物质文明的不断发展，会促进精神文明的进步。所以公众对精神文化的需求逐渐超过了物质追求，这是社会发展的必然现象。人们越来越重视艺术创新和文化氛围的建设，更加重视自己的生活品质和精神文化需求。因此，在公共艺术作品创作中需要作品能打动公众，这样才能有效的将艺术作品融合到公共空间中去。
本论文以情绪表达融入到公共艺术创作中为出发点，并对公共空间中情绪表达进行分析讨论，提取最有特色的、最能触动公众的艺术特点，这样才能有效地将艺术作品融入到公共空间中去，才能更好的与观众之间产生心灵的互动，更好地服务于大众，从而提高城市艺术文化氛围。作品通过隐喻、寓言、拟人化、对比等艺术表现手法，以符号与写意化的具体形象进行呈现，更加生动的展示出情绪表达下的公共艺术作品。
笔者在创作《众生百态》系列作品时，从众多的艺术材料中选择了玻璃材质。玻璃材质的艺术品不仅颜色多变而且形态丰富,又具有更好的审美性和可塑性，让其在艺术装饰作品中独具一格。玻璃材料发展至今,很多艺术家将玻璃材质作为研究的对象。目前我国玻璃公共艺术作品相对一些发达的西方国家来说尚处于起步阶段，将玻璃材质的艺术作品融合到公共空间中去也是公共艺术作品创新的一种方式。把人们的情绪特点融入作品中,将情绪化作物品，可以更好地与观众产生共鸣。作品与公共空间的自然融合，也为塑造城市艺术文化提供了一种更加新颖的途径。在城市发展的过程之中，新的艺
