本文是一篇当代文学论文，笔者认为现代诗人对都市的感知是敏感的，形成了一套专属的感知体系，为诗歌注入了新的观物方式和表现手段。受西方象征主义、现代主义、未来主义等流派影响，他们放弃了传统的诗歌创作技巧，学习并融入了象征、通感和蒙太奇三种现代主义手法，丰富了诗歌的表达能力。
第一章现代经验幻化的诗歌意象
第一节时间意象与生命体验
时间无非是内感官的形式，即关于我们自己和我们内部状态的直观的形式。它不能是外部出现的一种确定；它与形状无关，又与位置无关，而与我们内部状态中的各表象间的关系有关。
康德这段话指出时间并非事物的客观属性，而是人类直观的先天形式。换句话说，人类通过感知赋予事物时间性，时间依附于人类存在，只有人类才能感知到时间。时间与人类的生命体验之间存在着密不可分的关系。时间与生命体验密切相关。时间，作为宇宙的维度之一，是生命存在的背景和基础；而生命体验，则是个体在时间的流逝中，通过感知、思考和行动所获得的独特感受和理解。时间运动到现代，科学技术以惊人的速度不断更新，这种进步导致传统的时间感受和存在方式在现代社会中逐渐被打破。人类生活的方方面面，包括内容、手段、节奏，以及我们的感知和思维方式，都在不知不觉中经历着深刻的变革。人类认识时间、感知时间脱离了自然秩序，对于时间内涵的认识变得多元化，譬如，古人以昼夜交替一次为日的基本内涵，人们以“日”为参考依据，日出而作，日落而息。但随着电的诞生，“日”的作用逐渐被消解，昼夜界限逐渐模糊甚至逆转，夜班工作、晚间课程以及各种夜生活活动日益繁荣，使得“不夜城”开始显现出其独特的形态。对于时间的认识，人类可以借助时间工具，也可以将不同场所的时间秩序作为判断时间的依据甚至按照生活习惯制定个人时间表。在此基础上，时间单位的活动范围与密度也在不断扩大。古人对于跨越时间空间抱有极大的期待，但他们受限于技术，难以在有限的时间跨越广阔的空间，嫦娥奔月、八仙过海、牛郎织女等为人津津乐道的神话故事正是人们对超越时空的美好憧憬与想象。步入现代社会以来，汽车、轮船、飞机各式各样的交通工具拓宽了人们在有限时间内能够探索的空间范围，或帮助人们提高活动效率从而扩大单位时间内的活动数量，犹如万曼所见：电车似一个“含着绝大的欲望饕餮”将乘车的人吞进去，将下车的人“在一声叹息中吐出来”[1]。
第二节空间意象与享乐心理
讲述都市故事，难以忽视它所构成的空间。30年代诗歌中的都市空间从“幕后”走到了“台前”，成为一个鲜活的空间意象，现代都市诗歌表现出与传统诗歌风格迥异的特征。从内容方面来讲，都市空间属于日常生活一环，如茶馆、咖啡馆、舞厅、酒吧一类的空间场域是大都市中十分潮流、常见的场所，是现代都市人消遣娱乐的聚集地，展现出现代人不同程度的享乐心理。这些娱乐性空间往往最能体现享乐心理，它们随着城市、市场经济和资本主义的兴起而出现，为城市居民提供了首选的休闲和娱乐场所，展示了现代化进程中中国人最前沿的娱乐方式。都市是一个复杂多元的空间，既是冷漠且逼仄的，也是包容而开放的。
都市空间具有极强的包容性，一座都市的形成与扩张，促进了各地人口的流动与文化的交流融合，它汇聚了来自不同地域、文化和思想背景的人们。同时，都市也具有陌生性，它在包容、庇护一切人群的同时，也可能成为欲望和犯罪的温床。30年代寓居于大都市的文人，绝大部分并非土生土长的城市人，而是外来的游子与漂泊者，他们对都市的感受经历着从陌生到恐惧、从压抑到排斥的变化。生于乡土、长于乡土的人难以融入庞大复杂的都市，不尽的陌生感始终萦绕心头。都市繁华、亮丽的外表下是肮脏、空虚、浮躁种种负面因子。基于都市空间的特殊性，一部分人既不赞同旧有的乡土社会秩序，又难以融入新兴的都市社会，在这种社会现状下，人们往往沉迷于眼前的奢华和享乐，对声色的追求和享受成为了一种流行趋势。因此，与都市生活的亮丽表面相比，都市诗人在描绘都市空间时，常常采用一种批判泛娱乐化的视角。
第二章现代情绪外化诗歌的节奏
第一节诗行排列与情绪视觉化
中国现代新诗又被称为自由体诗歌，这既体现在“我手写我口”式的语言革新上，又体现在诗行形式上的“随心所欲”。诗行是读者眼睛所感知到的图像，与书面语言中的其他文字现象一样，它也可以被人的耳朵捕捉到，即经由朗读后变为“听觉单位”。因此，诗行具有听+看的双重呈现方式。由此可见，将诗行视作节奏构成的一部分，强调诗行的变化与内外节奏的联系，并非毫无道理。跨行和标点符号是支撑起一首诗歌的骨骼与关节，起着灵活的架构作用，字体的特殊化处理犹如锦上添花的装饰品，三者构成了现代新诗的均齐与参差之美，从而在视觉上实现了情感与形式的完美结合。
分行是现代诗歌的一个重要文体特征，林庚认为“诗歌的形式问题或格律问题，首先是建立诗行的问题。”[1]诗行的不同排列形式可表达出诗人不同的情绪节奏，如这首《冬夜》：
漫漫的——一片流过河面流过老树的枯干流过懒黄狗的脸流过叫卖的声音冬夜的——寒烟。寒烟笼罩着地面河面我的面……一个哈欠——伸腰我倦了！冬的未晓天一个叫卖底走过去……连着他抖的声音笨的脚步昏的昏灯从我楼上，我的心里带走了——冬的寂寞冬的梦，冬的未晓天……[2]
总的来说，从诗行的排列角度来看，这首诗歌通过长短不一的诗行语言，生动地表现了诗人在冬日夜晚由孤寂、沉闷到期待、希望的情绪变化。一开始，诗行较长且连续，如“漫漫的——一片”“流过河面”“流过老树的枯干”等，这种排列方式给人一种沉重、冗长、单调的感觉，与冬夜的孤寂、沉闷相得益彰。同时，“漫漫”“懒黄狗”“寒烟”等词汇也加强了这种孤寂、冷清的氛围。接着，诗行逐渐变短，从“寒烟笼罩着地面”到“河面”“我的面……”，这种逐渐简短的诗行排列，且“地面”与“河面”在排列方位上整齐一致，反映了诗人情感的压抑和内心的孤寂逐渐加深，给人一种沉重感，表现了诗人在冬夜中的孤独与落寞。
第二节音顿与情绪的律动
任何诗歌节奏，都是在语言节奏的基础上产生的。自新诗产生以来，对于新诗节奏问题的探讨频出，如罗念生的“节律说”、朱光潜的“音组说”、梁宗岱的“停顿说”和“音组说”、孙大雨的“字组说”、卞之琳的“旋律说”“音步说”、何其芳的“音步说”、叶公超的“语言的节奏”等。综合来看，无论是“音节”还是“音步”，经过讨论后现下统一称作“音顿”，“音顿说”成为多数人所赞成的主张。音顿是汉语诗歌的节奏单位，“音顿是其后有顿歇的音组”[1]，这句话指出音顿由两部分组成：音组和顿歇，选择合适的停顿点、设置合适的停顿时间，就构成了节奏上的抑扬顿挫。不同的音组组成了不同类型的音顿，它们是如何体现并影响着情绪节奏；音顿数量越多，诗歌顿歇频率就越多，音顿的数量与情绪节奏的关系是什么，它们又如何左右情绪表现，是本部分探讨的主要内容。
第一，情绪节奏首先受音顿类型的影响。不同类型的音顿占时不同，因此不同类型的音顿对于情绪的传达会产生一定的影响。罗念生曾具体地指出不同音顿对内节奏的影响，在《节律与拍子》[2]中认为，诗歌的节奏主要由音顿构成，音顿常以二至六个音步组成，最少且特殊的是“单音步”，最长不能超过“六音步”。卞之琳与罗念生观点相似，认为二、三音节组成的新诗的“音步”是现代汉诗节奏、格律的关键。可见，音顿类型对于情绪节奏的起伏变化有一定的作用，主要体现在音顿数量及顿内的平仄两个方面。总的来看，音顿数量越多，在情绪的表达上越趋于舒缓，更适于表达淡定、平和的情绪。戴望舒作为“情绪节奏”的主要提倡者，认为“新诗最重要的是诗情上的nuance而不是字句上的nuanced”，“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的。”[1]其实他并不是完全否认用韵和格律，而是主张诗歌要建构缓慢、悠闲、细腻的情绪节奏，在现代诗形的基础之上真实、真切地传达现代人的思想情感和生存体验。《我底记忆》就是一首纯粹的无韵诗，但无韵不代表不具备诗歌节奏，不能传达诗歌情绪。
第三章 现代表达转化的艺术技巧 .................. 53
第一节 隐而多讽的象征 ............................. 53
第二节 综合与错杂的通感.................................. 57
第三节 组织与拼接的蒙太奇 ............................ 62
结语 .................................. 68
第三章现代表达转化的艺术技巧
第一节隐而多讽的象征
五四时期，国内文坛对西方文学思潮的译介日渐增多，这极大地拓宽了现代诗人的视野。19世纪风靡全球的象征主义很快来到了中国，对30年代诗歌创作产生了重要影响。除此之外，象征源自诗人的表现需要。与传统古典诗歌“摹写”现实不同，现代诗人关注对于客观世界的主观感受与表现，为了扩大表现的范围，他们借鉴并创造了许多方法、技巧，象征可视为其中一种。象征就是借用事物间的相互对应关系，用一种具体的事物来代替另一种事物，使其具有超越具体事物本身的更深广的普遍意义。
“在文学中，城市与其说是一个地点，不如说是一种隐喻。”[1]都市诗中的物、象常被赋予象征意义。首先，最为常见的象征方式是整体性象征。整体性象征通常以一种宏达和普遍的方式呈现，它往往是诗歌的核心或主题所在，即以一个完整的象征体结构象征关系，简单地说，就是将诗歌的寓意寄寓到一个完整的象征体或象征体系之中，从而使诗歌散发出超越文本的言外之意。都市诗人在十字街头讨生活的经历使他们将眼光从清雅、幽远的自然中收回，投向了尘嚣的街市，将现代人日常的生活经验，作为诗歌表现内容之一。从吴奔星的《都市的死海》、何其芳的《云》、宗植的《初到都市》、路易士的《初到舞场》、子铨的《都市的夜》、王一心的《故都的黄昏》、徐迟的《春烂了时》等诗歌
